viernes, 16 de marzo de 2012

Sobre el grupo:

Nuestro antecedente inmediato fue un espacio alternativo en común: La Barraca en el barrio de San Telmo, La Damanthal Klinicke: acontecimientos simultáneos; investigación, búsqueda y aprendizaje; experimentos teatrales…Viajes, festivales, países nuevos, grupos, interculturidad. Resonancias y una escalada de palabras representativas, caravana de sensaciones, una tras otra: vertiginosa expedición Caravana. El grupo comienza sus actividades teatrales en el año 2002.
“Los Caravana Teatro”. Ser teatristas: actores, director y dramaturgo en incesante estudio, desmembrar cada instante del trabajo. El actor como instrumento indispensable en la dramaturgia espectacular. La poesía merece ser interpretada desde un cuerpo entrenado. La luz, la música minuciosamente analizada, y un texto, complementan el trabajo.
“Los Caravana Teatro”. Ética laboral, compromiso, profesionalidad, son los puntos que nos definen como grupo de personas. Entrenamiento, estudio, análisis, nos reafirma como artistas. Después será recorrer el camino de los comediantes, de los actores de antaño. Un espacio y un espectador, será la posibilidad de hacer de ese lugar un teatro.

Las obras:

“Crímenes de invierno”, de José Luis Espada.

“La flor decapitada”, de José Luis Espada.

“El disfraz”, de Juan José Hernandez.

“Ispahan”, de Alejandro Tantanian.

“Doble es bueno”, de Graciela Ferrari.

“La tercera parte del mar”, de Alejandro Tantanian.

“Al viento las margaritas”, de Yamila Grandi.

“Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores”, de Federico García Lorca, versión de Gabriela Fiore.

“Socavon” de Luis Cano.

“Las lunas del gato nacional” de Yamila Grandi.

“Argentinita feria expo show” de Yamila Grandi.


"(Suplentes)...Cuando los cerdos arrasan" de Gabriel Cosoy.

" Cabotin, duende y maleficio" de Federico García Lorca.

"Thyresias" de Christian Lange.

"El conde del Maluco" de Rafael Nofal.


De este grupo, a “Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores” la llevamos:

Marián Alfonso (actriz) y Alejandro Bilbao (director)

Histórico de Funciones:


Carta de auspicio institucional CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires-Embajada de España en Argentina 



2017-2008: “Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores” de Federico García Lorca, versión unipersonal de Gabriela Fiore.






- Funciones en el Teatro Rambla de La Plata - Buenos Aires.

- Festival Internacional de Unipersonales (FITUU 2008) Teatro Solís – Montevideo – Uruguay

- Funciones en La Ratonera Cultural – (C.A.B.A)

- Teatro Candilejas Espacio Cultural de Navarro – Provincia de Buenos Aires

- 18° Festival Nacional de Teatro del Valle de Punilla – Villa Giardino – Córdoba

- 3° Festival Federal de Teatro Galatea 2010 – Chaco (Saenz Peña; Resistencia; San Bernardo; Corrientes)

- Funciones en el Centro Cultural Resurgimiento – Paternal – (C.A.B.A)

- Funciones en La Huevería – (C.A.B.A)

- 2° Festival Internacional de Teatro Clásico Adaptado – Mar Chiquita – Buenos Aires.

Premios Mejor espectáculo teatral y Mejor director


- Centro Cultural LyF  (C.A.B.A)

- Agrupación Cultural Victoria – Entre Ríos

- Cultural Nogoyá – Entre Ríos

- Cine Teatro Charles Chaplin- Colon –Entre Ríos

- 7ma Fiesta Popular e Internacional de Teatro Crespo 2012 - Entre Ríos


Premios Mejor vestuario y Mejor puesta en escena

- XX Encuentro Diamante en Teatro - Entre Rios.

- Asociacion cultural "Arte y Vida" Martin Coronado - Buenos Aires.

- Centro cultural "El ventanal" Villa Gesell - Buenos Aires.

- VIII Festival Iberoamericano de Teatro "Cumbres de la Americas" 2012-Mar del Plata - Buenos Aires.

Premio: Mejor espectaculo unipersonal dramatico; Menciones: Mejor actriz; Mejor director

-Trabajo invitado a participar del EMONT 2013-2do Encuentro de Monologos teatrales "Yo pienso", dedicado al maestro Freddy Pereira en la Ciudad de San Cristobal Estado de Tachira-Venezuela; del 22 al 27 de marzo 2013.

- Espacio Cultural del Sur; Barracas - (C.A.B.A)

- Espacio Icalma; Barracas - (C.A.B.A)

- Sala "Leopoldo Marechal" Teatro Municipal 1° de Mayo - Santa Fe.

- Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina-Parana - Entre Rios.

- IV FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO ADAPTADO - MAR CHIQUITA 2013; Funciones en gira: Sub Sede SALTA: Centro Cultural Vespucio, Sala Tita Merello; Sub-Sede SAN SALVADOR DE JUJUY: Teatro Mitre Sala Galán; Salón de Escuela Técnica de Palpalá.

-Trabajo invitado a participar del Festival experimental de teatro "Ágora, confluencias de experiencias artísticas" EstivalTeatro/Compañía Regional de Teatro de Carabobo-Valencia-Maracay - Venezuela; del 22 de mayo al 1 de junio del 2014.  

- Ciclo Otoño Teatral: Espacio Cultural Julian Centeya; Espacio Cultural Carlos Gardel - (C.A.B.A) 

- Centro Cultural El Nucleo - La Plata - Buenos Aires.

- La Usina Cultura Chascomus - Buenos Aires.

- Amigos del Arte - Rosario - Santa Fe.

- Comedia de la Provincia de Buenos Aires, sala Armando Discépolo.

- Complejo Cultural Sanidad - (C.A.B.A)

- Fundacion Soldi - Glew - Buenos Aires. 

- Teatro Escuela Susana Tejedor-Avellaneda-Buenos Aires.

- Patria Al Hombro Movimiento Emancipador.

- Espacio La Huevería- (C.A.B.A)

- Merello Espacio Cultural-Pergamino-Buenos Aires.

- 3° Festival (Encuentro) de Teatro Latinoamericano- San Bernardo-Santiago de Chile. 

- Ciclo Lorquiano en Tole Tole- (C.A.B.A)

- Festival de Teatro X Mujer 2017 (Misiones) Funciones en Montecarlo, Posadas y Eldorado.

- VIII Festival Internacional de Arte y Cultura Popular (FIACPO 2017) Perú.

Funciones en Escuelas

- Colegio Urquiza - Flores – (C.A.B.A)

- Escuela de Arte “Lola Mora” – Villa Lugano – Buenos Aires


-  Hölters School - Villa Ballester – Buenos Aires

- Instituto Educación Duayen (C.A.B.A)

miércoles, 14 de marzo de 2012

Sobre la obra y la puesta en escena:

Retomando la idea de generar acontecimientos escénicos y enmarcarlos dentro de una instalación artificial es desde ahí y partir de un texto escrito que intentamos re-presentarlo, hacerlo propio desde una violencia intuitiva y anárquica, de transformarlo y de resonar y multiplicar a partir de él, para que emerjan nuevos sentidos. Descubrimos y re-inventamos la multiplicidad de sentidos que tiene una obra como “Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores” de Federico Garcia Lorca, versión unipersonal de Gabriela Fiore tomándola como una obra abierta, sin dejarnos atrapar por una forma unilateral; experimentamos cruces, principal objetivo desde la dirección y puesta en escena. Reformulamos y decidimos nuestro espacio escénico. Investigamos la dialéctica autor, director, actor, público. Lo que acontece en el “entre” del actor con sus diferentes “otros” entre sí y de estos con el público, en el devenir. Exploramos la teatralidad del cuerpo y el espacio en el cual conviven estos “otros” pretendiendo así reforzar la idea dramática de la obra: la soledad, el desamor, la incomunicación, el paso inapelable del tiempo; la actitud minimalista de la propuesta frente a la obra, acentúa la pretensión del trabajo dentro del lenguaje.

Alejandro Bilbao

¿Porque el teatro en las escuelas?

Peter Brook, en su libro El espacio vacío (1968) nos dice: “Puedo tomar cualquier espacio vacío y llamarlo un escenario desnudo. Un hombre camina por este espacio vacío mientras otro lo observa y esto es ya todo lo que se necesita para realizar un acto teatral”. Con estas palabras, él pretende devolverle al teatro su esencia más primigenia: actor y espectador. Y es ése el espíritu desde el cual “Los Caravana” producimos nuestro teatro.

En nuestros días la palabra “teatro” reúne un conjunto de significados que van desde el edificio destinado a las representaciones, pasando por el arte de componer obras dramáticas, hasta la literatura dramática como género literario. En realidad, se trata de una disciplina abarcadora, que puede reunir, y de hecho reúne y articula otras disciplinas artísticas (literatura, danza, plástica, música, video, etc.). Como la música o la danza, se trata de un arte de la presencia viva y se fundamenta en la presencia de cuerpos humanos. Como la pintura y el cine apela a una ficción, a una ausencia, ya que estos cuerpos humanos representan personajes imaginarios, símbolos de una ausencia. El teatro es el punto de unión de estas dos categorías.

Además, el teatro requiere y fomenta el encuentro entre las personas, la comunicación directa. Por ello se convierte en una herramienta particular y única de educación, en comunicaciones, donde la información, los materiales a transmitir y hasta la diversión son seleccionados y controlados en niveles que escapan a los ámbitos y los intereses de la escuela y la familia.

La práctica del teatro puede ser un medio eficaz como dispositivo cognitivo, porque permite: relacionar el presente con contextos de otros tiempos y otros lugares; pensar los conflictos desde perspectivas diferentes (como pueden ser la de los distintos personajes de un drama) y tomar posición; trabajar simultáneamente nociones espaciales con otras relacionadas con lo sonoro, lo visual, lo textual… El teatro intenta re-significar la realidad, y por lo tanto, posibilita acceder al conocimiento de una forma creativa, que permite la integración de diversas áreas de estudio.

Y conocer la disciplina teatral empieza por la experiencia del espectador, experiencia poco habitual en la actualidad. De ahí la importancia de hacer del teatro parte de la formación integral de nuestros adolescentes.

¿Por qué Lorca?

Federico García Lorca fue el gran renovador del teatro español en el siglo XX y por tanto, de toda nuestra tradición teatral en lengua española. Luego de dos siglos de producción estancada en formas ajenas o en géneros menores (lo atestigua el mismo nombre “género chico” de ciertas producciones populares, absolutamente válidas, pero insuficientes), el teatro en la península necesitaba alguien que lo conectara con sus raíces en lo popular y en los grandes autores del Siglo de Oro, por un lado, y que le diera el vuelo poético que le faltaba, por otro. El poeta granadino hizo ambas cosas. Supo unificar la tradición popular con los aportes de la vanguardia surrealista, dándole además a sus textos un sello estilístico personal e inconfundible.

En otro orden de cosas, podemos decir que la profundidad en el tratamiento de problemáticas sociales y temas humanos universales en las obras de Lorca, las hacen vigentes y un disparador apropiado para la discusión y el debate.

¿Por qué “Rosita”?

En el caso de “Doña Rosita la soltera”, la obra propone una temática a abordar: la soledad, el desamor, la incomunicación, los prejuicios sociales. La adaptación de Gabriela Fiore y nuestra puesta le dan una visión contemporánea. Al mismo tiempo, por las características del montaje “teatro dentro del teatro”, se pone en escena el “hacer” teatro, el teatro como práctica. Esto permite abrir simultáneamente dos puertas: el universo teatral (en tanto disciplina artística y expresiva) y el de la temática social.

Nuestra propuesta para las escuelas:

Como dijimos, el teatro es un arte que involucra y comprende a otras. Y en el proceso de creación de un espectáculo teatral están ellas involucradas, y todos los creadores que cubren las distintas áreas. Es nuestra intención aprovechar el trabajo de investigación y de creación realizados, para que los alumnos puedan compartir con nosotros una experiencia amplia y abarcadora. Por eso, a la tradicional charla posterior a la función, que, a nuestro entender, suele resultar insuficiente, queremos sumarle, para aquellas instituciones que estén interesadas, una segunda instancia.

Primer encuentro con los alumnos: función / charla-debate.

Segundo encuentro (opcional): A partir de lo que surja en la charla-debate y de la coordinación con los docentes interesados (a través de una reunión previa), se planteará una instancia de re-trabajo, que podrá centrarse en las asignaturas

Lengua y Literatura/Literatura, pero también enfocarse en aspectos relacionados con otras áreas:

Historia / Formación Ética y Ciudadana / Plástica / Música / Comunicación / Lenguajes Artísticos / Idiomas

Aspectos involucrados, factibles de trabajar en esta segundo módulo son:

El autor: su significación, su relación con la historia de su época, su ser artista y la conexión con las vanguardias y los artistas de su tiempo

La obra de Lorca: obra poética y obra dramática, temáticas, lenguaje y estilo, presencia del símbolo.

El teatro: texto dramático y espectacular, adaptación de un texto dramático. Escenificación – Proceso de creación y puesta en escena.

De concretarse esta segunda instancia, presentaremos material adicional con propuestas de trabajo concretas y consignas para los alumnos.

Ficha artistico-tecnica.

Actuación: Marián Alfonso

Dirección: Alejandro Bilbao

Autor: Federico García Lorca

Adaptación: Gabriela Fiore

Escenografía: Fabián Giménez

Vestuario: Ruth Schneider-María Luz Quijandria

Música: Diego Milá

Fotografías: Florencia Bié

Diseño Gráfico, DVD y Trailer: Daniela Torta


www.los-caravana.com.ar

Contacto:

loscaravana@hotmail.com

marian_alfonso06@yahoo.com.ar  

Quienes somos:

Marián Alfonso: Es actriz, egresada de la Escuela Provincial de Teatro de Rosario “Ambrosio Morante”, en 1994. Completó su formación actoral con docentes como Gustavo Guirado (la Sociedad del Ángel, Rosario), Ricardo Bartís (Sportivo Teatral, Capital Federal), Claudio Gallardou, Sergio D’Angelo.En su carrera ha interpretado textos de prestigiosos autores: Roberto Arlt, Griselda Gambaro, Alejandra Pizarnik, César Vallejo, Fernando Arrabal, Witold Gombrowickz, Juan Carlos Gené, entre otros. Ha integrado el elenco de producciones como “El experimento Damanthal” de Javier Margulis (Centro Cultural “Borges”, 2007); y “Botellas al mar o la pasión según Alicia”, dirigida por Gustavo Guirado, que representó a la provincia de Santa Fe en la Fiesta Nacional del Teatro 1998. Actualmente integra “Los Caravana Teatro”; sus últimos trabajos como actriz “(Suplentes)…Cuando los cerdos arrasan” de Gabriel Cosoy (2012) en el Teatro El vitral-C.A.B.A; Centro Cultural Resurgimiento (C.A.B.A); Cine Teatro Emilio Berisso-Villaguay-Entre Rios; Centro cultural "La fragua"-Villa Elisa-Entre Rios; Espacio Cultural del Sur (C.A.B.A; actúa en dos trabajos unipersonales: “Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores” de Federico Garcia Lorca, versión de Gabriela Fiore (2013-2008), estrenada en Teatro Rambla de La Plata; Festival Internacional de unipersonales de Uruguay-FITUU2008; funciones en La Ratonera cultural; Teatro Candilejas Espacio Cultural de Navarro-Buenos Aires; 18° Festival de Teatro del Valle de Punilla-Villa Giardino-Cordoba; 3° Festival Federal de Teatro Galatea 2010-Chaco ( Corrientes; Saenz Peña; Resistencia; San Bernardo); Centro Cultural Resurgimiento (C.A.B.A); Centro Cultural LyF (C.A.B.A); 2° Festival Internacional de Teatro Clasico adaptado 2011(Pdo de mar Chiquita) Bs As; Premios: Mejor Espectaculo; Mejor Direccion; Agrupacion Cultural Victoria-Entre Rios; Cultural Nogoya-Entre Rios; Cine Teatro Charles Chaplin-Colon-Entre Rios; VII Fiesta Popular e Internacional del Teatro Crespo 2012-Entre Rios, Premios: Mejor vestuario; Mejor puesta en escena; XX Encuentro Diamante en Teatro-Entre Rios; Asociacion cultural "Arte y Vida" Martin Coronado-Bs As; Centro cultural "El ventanal" Villa Gesell-Bs As; Centro Cultural Resurgimiento (C.A.B.A); VIII Festival Iberoamericano de Teatro "Cumbres de la Americas" 2012-Mar del Plata, Premios: Mejor Espectaculo unipersonal dramatico; Menciones: Mejor Actriz; Mejor Director. Espacio Icalma C.A.B.A); Espacio Cultural del Sur (C.A.B.A); Teatro Municipal 1°de Mayo sala "Leopoldo Marechal"-Santa Fe; La Vieja Usina-Parana-Entre Rios; - IV Festival Internacional de Teatro Clasico Adaptado - Mar Chiquita 2013, funciones en gira: Sub Sede Salta: Centro Cultural Vespucio, Sala Tita Merello; Sub-Sede San Salvador de Jujuy: Teatro Mitre Sala Galán; Salón de Escuela Técnica de Palpalá y “Doble es bueno”, de Graciela Ferrari. Pertenecio también al grupo “AltroKé”, dedicado al teatro infantil, presentado con éxito las obras de Adela Basch “Oiga, chamigo Aguará” y “Colón agarra viaje a toda costa”. Con este último espectáculo participó de diversos Festivales Nacionales e Internacionales, como el 9no Festival de Teatro Infantil de la Ciudad de Río Gallegos (2007); el F.I.A.E. 2008 (Lima, Perú) y el ENITBAR 2008 (Barranquilla, Colombia).
Como docente de teatro, ha coordinado y coordina talleres de teatro para niños, adolescentes y adultos, especializándose en técnica de clown. Viene desarrollando esta actividad desde 1993 en instituciones oficiales y privadas de la ciudad de Rosario, de la que es oriunda.Ha incursionado en la dramaturgia, con dos obras publicadas a la fecha, y en la dirección, fundamentalmente de obras infantiles. El último trabajo en este sentido es “FEDE Sastre (un chico un poco distraído)", comedia musical infantil. Estreno Teatro Municipal de Moron”Gregorio de Laferrere”, junio de 2013; funciones en E.C.Carlos Gardel; Teatro Municipal de Quilmes, sala Bambalinas; “Piratas en horizontes de lata”, obra que participó en el 46º Festival de Teatro Infantil de la ciudad de Necochea y que obtuvo allí dos distinciones. Además de la actividad teatral, es profesora de Castellano, Literatura y Latín, egresada del I.N.E.S. de Rosario, y se desempeña como tal desde el año 1989. Es su pretensión actual integrar ambas disciplinas a través de propuestas como la presente.
Alejandro Bilbao se formó actoralmente con José Luis De Las Heras en el Teatro Rambla de La Plata; Estudio Dirección con Rubens Correa y Javier Margulis en el Teatro La Barraca de Capital Federal. Gestión de producción con Gustavo Schraier en el CELCIT; Dramaturgia: Alejandro Tantanian; Ariel Farace; desde el año 2002 es el director de "Los Caravana Teatro" dedicado a la investigación teatral; desde el año 2005 dirige el grupo de Teatro “La Griferia” perteneciente al (S.O.S.B.A) Sindicato de Obras Sanitarias de la Provincia de Buenos Aires.
Sus últimos trabajos como director : -2016- "El conde del Maluco" de Rafael Nofal, estrenada en "La Hueveria" (C.A.B.A); -2016- “Cabotin, duende y maleficio” sobre textos de Federico Garcia Lorca, estrenada en "La Hueveria" (C.A.B.A); - 2014-2012- "(Suplentes)…cuando los cerdos arrasan" de Gabriel Cosoy, estrenada en el Teatro El vitral (C.A.B.A); Centro cultural Resurgimiento (C.A.B.A); Cine Teatro Emilio Berisso-Villaguay-Entre Rios; Centro cultural "La fragua"-Villa Elisa-Entre Rios; Espacio Cultural del Sur (C.A.B.A); Jurado del 3° Festival Internacional de Teatro Clásico adaptado 2012 (Pdo. de mar Chiquita) Bs As; -2013-2011 "Argentinita feria expo show" de Yamila Grandi estrenada en el 19° Festival Nacional de Teatro del Valle de Punilla-Villa Giardino-Cordoba; funcion en el "Espacio M" en La Ciudad de La Plata; 4° Festival Internacional de Teatro Galatea 2011-Chaco; Funciones en el Centro cultural NDM (C.A.B.A); La Campora UB Junin C.A.B.A; "Semana de la Argentinidad" Localidad de Crespo-Entre Rios; XXIII Encuentro de Teatro Embalse-Córdoba; 9°Festival Iberoamericano de Teatro "Cumbres de las Americas 2013"-Mar del Plata-Bs As; Centro Cultural "Caras y Caretas"-2010 "Socavon"de Luis Cano, estrenada en "Querida Elena"; 3°Festival Internacional de Teatro Galatea 2010-Chaco (Saenz Peña; Resistencia; San Bernando; Corrientes); funciones en el Teatro Rambla de la Ciudad de La Plata; función en la “Sala Siripo” de Cañada de Gomez-Santa Fe; Taller Teatral 441 de Coronel Pringles-Bs As; -2010 "Las lunas del gato nacional" de Yamila Grandi; -2014-2008 "Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores" de Federico Garcia Lorca, versión de Gabriela Fiore, estrenada en Teatro Rambla de La Plata; Festival Internacional de unipersonales de Uruguay-FITUU2008; funciones en La Ratonera cultural; Teatro Candilejas Espacio Cultural de Navarro-Buenos Aires; 18 Festival de Teatro del Valle de Punilla-Villa Giardino-Cordoba; 3° Festival Federal de Teatro Galatea 2010-Chaco ( Corrientes; Saenz Peña; Resistencia; San Bernardo); Centro Cultural Resurgimiento (C.A.B.A); Centro Cultural LyF (C.A.B.A); 2° Festival Internacional de Teatro Clasico adaptado 2011(Pdo de mar Chiquita) Bs As; Premios: Mejor Espectaculo; Mejor Direccion; Agrupacion Cultural Victoria-Entre Rios; Cultural Nogoya-Entre Rios; Cine Teatro Charles Chaplin-Colon-Entre Rios; VII Fiesta Popular e Internacional del Teatro Crespo 2012-Entre Rios, Premios: Mejor vestuario; Mejor puesta en escena; XX Encuentro Diamante en Teatro-Entre Rios; Asociacion cultural "Arte y Vida" Martin Coronado-Bs As; Centro cultural "El ventanal" Villa Gesell-Bs As; Centro Cultural Resurgimiento (C.A.B.A); VIII Festival Iberoamericano de Teatro "Cumbres de la Americas" 2012-Mar del Plata, Premios: Mejor Espectaculo unipersonal dramatico; Menciones: Mejor Actriz; Mejor Director; Espacio Icalma (C.A.B.A); Espacio Cultural del Sur (C.A.B.A); Teatro Municipal 1°de Mayo sala "Leopoldo Marechal"-Santa Fe; La Vieja Usina-Parana-Entre Rios; - IV Festival Internacional de Teatro Clasico Adaptado - Mar Chiquita 2013, funciones en gira: Sub Sede Salta: Centro Cultural Vespucio, Sala Tita Merello; Sub-Sede San Salvador de Jujuy: Teatro Mitre Sala Galán; Salón de Escuela Técnica de Palpalá; -2009-2007 “La tercera parte del mar”de Alejandro Tantanian; XXI Encuentro Nacional de Teatro Embalse 2009-Cordoba; 5to. Encuentro Del Pilar 2008; -2009-05 “Ispahan” de Alejandro Tantanian; Primer Encuentro de Teatro Minimalista de Villa General Belgrano-Cordoba; Encuentro de Teatro 6ta. edición Contra viento y marea-Villa Gesell; Sala La Morada de Rosario-Santa Fe; Festival de Teatro argentino en Liberarte-Capital Federal; Segundo Encuentro de Teatro Trinidad Guevara-Mendoza; Sala Metateatro-Trelew-Chubut; Tercer Encuentro Nacional de Teatro en La Tigra-Chaco; Centro Cultural Julio Cortazar-Mar del Plata; -2009 “La Puckia S.C.A” de Patricia Castro y Gonzalo Moreno; -2008 “Al viento las margaritas” de Yamila Grandi, que participó en el Quinto Encuentro Nacional y Segundo Internacional de Monólogos La Tigra-Chaco; -2006 “Doble es bueno” de Graciela Ferrari, estrenada en el Centro Cultural Lavardén de la ciudad de Rosario-Santa Fe; -2005 “El Disfraz” sobre textos de Juan José Hernandez; -2005 “La flor decapitada” de José Luis Espada, estrenada en el Segundo Encuentro Nacional de Teatro de La Tigra-Chaco; En otros roles ha participado de las producciones: -2005-04 “Orejas caídas y hocico casi cilíndrico” de Marcelo Bertuccio (rol: productor y asistencia de dirección; con funciones en: Festival Son Sólo Solos en el Centro Cultural San Martín-Capital Federal; Teatro IFT; CELCIT; Primer Encuentro Nacional de Monólogos de La Tigra-Chaco; -2007-1999 “El Experimento Damanthal” de Javier Margulis, estrenada el El Teatro La Barraca-Capital Federal, y funciones en: Festival Estival de San Martín de los Andes-Neuquén; gira patagónica: Sala Metateatro-Trelew-Chubut; Sarmiento-Chubut; Espacio El Tubo-Viedma; II Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA99); Festival Internacional de Londrina-Brasil; Festival Internacional de Porto Alegre-Brasil (rol: asistente de dirección y operador de luces-actor; Como actor ha participado además en “El experimento Damanthal” de Javier Margulis en el Centro Cultural Borges (2007); “Ritual de comediantes” de Javier Margulis, reestrenada en el Teatro La Barraca-Capital Federal, funciones en: México-DF: Foro Estanistablas; Teatro La Capilla; Centro Cultural El Helénico; Festival Internacional de Occidente-Venezuela; Festival Estival de San Martín De Los Andes-Neuquén (2002-01); y anteriormente en montajes con textos de Griselda Gambaro, Agustín Cuzzani, Mario Benedetti y Roberto Arlt, entre otros.


Requerimientos tecnicos

Necesidades del espacio: superficie mínima de2.60m x 1.80m. Equipo de sonido: convencional. Disquetera y amplificación. Escenografía: objeto autoportante; valija; perchero; 2 sillas. Puesta de luces: Está compuesta por 8 luces: 3 elipsoidales y 5 fresneles. (Los Caravana poseen equipo propio de luces: consola y artefactos de iluminación) Duración del espectáculo: 60 minutos. Tiempo de montaje: 60 minutos. Tiempo de desmontaje: 30 minutos.