viernes, 16 de marzo de 2012

Sobre el grupo:

Nuestro antecedente inmediato fue un espacio alternativo en común: La Barraca en el barrio de San Telmo, La Damanthal Klinicke: acontecimientos simultáneos; investigación, búsqueda y aprendizaje; experimentos teatrales…Viajes, festivales, países nuevos, grupos, interculturidad. Resonancias y una escalada de palabras representativas, caravana de sensaciones, una tras otra: vertiginosa expedición Caravana. El grupo comienza sus actividades teatrales en el año 2002.
“Los Caravana Teatro”. Ser teatristas: actores, director y dramaturgo en incesante estudio, desmembrar cada instante del trabajo. El actor como instrumento indispensable en la dramaturgia espectacular. La poesía merece ser interpretada desde un cuerpo entrenado. La luz, la música minuciosamente analizada, y un texto, complementan el trabajo.
“Los Caravana Teatro”. Ética laboral, compromiso, profesionalidad, son los puntos que nos definen como grupo de personas. Entrenamiento, estudio, análisis, nos reafirma como artistas. Después será recorrer el camino de los comediantes, de los actores de antaño. Un espacio y un espectador, será la posibilidad de hacer de ese lugar un teatro.

Las obras:

“Crímenes de invierno”, de José Luis Espada.

“La flor decapitada”, de José Luis Espada.

“El disfraz”, de Juan José Hernandez.

“Ispahan”, de Alejandro Tantanian.

“Doble es bueno”, de Graciela Ferrari.

“La tercera parte del mar”, de Alejandro Tantanian.

“Al viento las margaritas”, de Yamila Grandi.

“Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores”, de Federico García Lorca, versión de Gabriela Fiore.

“Socavon” de Luis Cano.

“Las lunas del gato nacional” de Yamila Grandi.

“Argentinita feria expo show” de Yamila Grandi.


"(Suplentes)...Cuando los cerdos arrasan" de Gabriel Cosoy.

" Cabotin, duende y maleficio" de Federico García Lorca.

"Thyresias" de Christian Lange.

"El conde del Maluco" de Rafael Nofal.

"Los asilentes" de Fabián Politis.

"Miguelman" de Jorge Zanzio.


De este grupo, a “Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores” la llevamos:

Marián Alfonso (actriz) y Alejandro Bilbao (director)

Histórico de Funciones:


Carta de auspicio institucional CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires-Embajada de España en Argentina 



2017-2008: “Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores” de Federico García Lorca, versión unipersonal de Gabriela Fiore.






- Funciones en el Teatro Rambla de La Plata - Buenos Aires.

- Festival Internacional de Unipersonales (FITUU 2008) Teatro Solís – Montevideo – Uruguay

- Funciones en La Ratonera Cultural – (C.A.B.A)

- Teatro Candilejas Espacio Cultural de Navarro – Provincia de Buenos Aires

- 18° Festival Nacional de Teatro del Valle de Punilla – Villa Giardino – Córdoba

- 3° Festival Federal de Teatro Galatea 2010 – Chaco (Saenz Peña; Resistencia; San Bernardo; Corrientes)

- Funciones en el Centro Cultural Resurgimiento – Paternal – (C.A.B.A)

- Funciones en La Huevería – (C.A.B.A)

- 2° Festival Internacional de Teatro Clásico Adaptado – Mar Chiquita – Buenos Aires.

Premios Mejor espectáculo teatral y Mejor director


- Centro Cultural LyF  (C.A.B.A)

- Agrupación Cultural Victoria – Entre Ríos

- Cultural Nogoyá – Entre Ríos

- Cine Teatro Charles Chaplin- Colon –Entre Ríos

- 7ma Fiesta Popular e Internacional de Teatro Crespo 2012 - Entre Ríos


Premios Mejor vestuario y Mejor puesta en escena

- XX Encuentro Diamante en Teatro - Entre Rios.

- Asociacion cultural "Arte y Vida" Martin Coronado - Buenos Aires.

- Centro cultural "El ventanal" Villa Gesell - Buenos Aires.

- VIII Festival Iberoamericano de Teatro "Cumbres de la Americas" 2012-Mar del Plata - Buenos Aires.

Premio: Mejor espectaculo unipersonal dramatico; Menciones: Mejor actriz; Mejor director

-Trabajo invitado a participar del EMONT 2013-2do Encuentro de Monologos teatrales "Yo pienso", dedicado al maestro Freddy Pereira en la Ciudad de San Cristobal Estado de Tachira-Venezuela; del 22 al 27 de marzo 2013.

- Espacio Cultural del Sur; Barracas - (C.A.B.A)

- Espacio Icalma; Barracas - (C.A.B.A)

- Sala "Leopoldo Marechal" Teatro Municipal 1° de Mayo - Santa Fe.

- Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina-Parana - Entre Rios.

- IV FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO ADAPTADO - MAR CHIQUITA 2013; Funciones en gira: Sub Sede SALTA: Centro Cultural Vespucio, Sala Tita Merello; Sub-Sede SAN SALVADOR DE JUJUY: Teatro Mitre Sala Galán; Salón de Escuela Técnica de Palpalá.

-Trabajo invitado a participar del Festival experimental de teatro "Ágora, confluencias de experiencias artísticas" EstivalTeatro/Compañía Regional de Teatro de Carabobo-Valencia-Maracay - Venezuela; del 22 de mayo al 1 de junio del 2014.  

- Ciclo Otoño Teatral: Espacio Cultural Julian Centeya; Espacio Cultural Carlos Gardel - (C.A.B.A) 

- Centro Cultural El Nucleo - La Plata - Buenos Aires.

- La Usina Cultura Chascomus - Buenos Aires.

- Amigos del Arte - Rosario - Santa Fe.

- Comedia de la Provincia de Buenos Aires, sala Armando Discépolo.

- Complejo Cultural Sanidad - (C.A.B.A)

- Fundacion Soldi - Glew - Buenos Aires. 

- Teatro Escuela Susana Tejedor-Avellaneda-Buenos Aires.

- Patria Al Hombro Movimiento Emancipador.

- Espacio La Huevería- (C.A.B.A)

- Merello Espacio Cultural-Pergamino-Buenos Aires.

- 3° Festival (Encuentro) de Teatro Latinoamericano- San Bernardo-Santiago de Chile. 

- Ciclo Lorquiano en Tole Tole- (C.A.B.A)

- Festival de Teatro X Mujer 2017 (Misiones) Funciones en Montecarlo, Posadas y Eldorado.

- VIII Festival Internacional de Arte y Cultura Popular (FIACPO 2017) Perú.

- Biblioteca Popular Rafael Obligado y La Cúpula Cultural de Villa Gesell-Buenos Aires.

Funciones en Escuelas

- Colegio Urquiza - Flores – (C.A.B.A)

- Escuela de Arte “Lola Mora” – Villa Lugano – Buenos Aires


-  Hölters School - Villa Ballester – Buenos Aires

- Instituto Educación Duayen (C.A.B.A)

miércoles, 14 de marzo de 2012

Sobre la obra y la puesta en escena:

Retomando la idea de generar acontecimientos escénicos y enmarcarlos dentro de una instalación artificial es desde ahí y partir de un texto escrito que intentamos re-presentarlo, hacerlo propio desde una violencia intuitiva y anárquica, de transformarlo y de resonar y multiplicar a partir de él, para que emerjan nuevos sentidos. Descubrimos y re-inventamos la multiplicidad de sentidos que tiene una obra como “Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores” de Federico Garcia Lorca, versión unipersonal de Gabriela Fiore tomándola como una obra abierta, sin dejarnos atrapar por una forma unilateral; experimentamos cruces, principal objetivo desde la dirección y puesta en escena. Reformulamos y decidimos nuestro espacio escénico. Investigamos la dialéctica autor, director, actor, público. Lo que acontece en el “entre” del actor con sus diferentes “otros” entre sí y de estos con el público, en el devenir. Exploramos la teatralidad del cuerpo y el espacio en el cual conviven estos “otros” pretendiendo así reforzar la idea dramática de la obra: la soledad, el desamor, la incomunicación, el paso inapelable del tiempo; la actitud minimalista de la propuesta frente a la obra, acentúa la pretensión del trabajo dentro del lenguaje.

Alejandro Bilbao

¿Porque el teatro en las escuelas?

Peter Brook, en su libro El espacio vacío (1968) nos dice: “Puedo tomar cualquier espacio vacío y llamarlo un escenario desnudo. Un hombre camina por este espacio vacío mientras otro lo observa y esto es ya todo lo que se necesita para realizar un acto teatral”. Con estas palabras, él pretende devolverle al teatro su esencia más primigenia: actor y espectador. Y es ése el espíritu desde el cual “Los Caravana” producimos nuestro teatro.

En nuestros días la palabra “teatro” reúne un conjunto de significados que van desde el edificio destinado a las representaciones, pasando por el arte de componer obras dramáticas, hasta la literatura dramática como género literario. En realidad, se trata de una disciplina abarcadora, que puede reunir, y de hecho reúne y articula otras disciplinas artísticas (literatura, danza, plástica, música, video, etc.). Como la música o la danza, se trata de un arte de la presencia viva y se fundamenta en la presencia de cuerpos humanos. Como la pintura y el cine apela a una ficción, a una ausencia, ya que estos cuerpos humanos representan personajes imaginarios, símbolos de una ausencia. El teatro es el punto de unión de estas dos categorías.

Además, el teatro requiere y fomenta el encuentro entre las personas, la comunicación directa. Por ello se convierte en una herramienta particular y única de educación, en comunicaciones, donde la información, los materiales a transmitir y hasta la diversión son seleccionados y controlados en niveles que escapan a los ámbitos y los intereses de la escuela y la familia.

La práctica del teatro puede ser un medio eficaz como dispositivo cognitivo, porque permite: relacionar el presente con contextos de otros tiempos y otros lugares; pensar los conflictos desde perspectivas diferentes (como pueden ser la de los distintos personajes de un drama) y tomar posición; trabajar simultáneamente nociones espaciales con otras relacionadas con lo sonoro, lo visual, lo textual… El teatro intenta re-significar la realidad, y por lo tanto, posibilita acceder al conocimiento de una forma creativa, que permite la integración de diversas áreas de estudio.

Y conocer la disciplina teatral empieza por la experiencia del espectador, experiencia poco habitual en la actualidad. De ahí la importancia de hacer del teatro parte de la formación integral de nuestros adolescentes.

¿Por qué Lorca?

Federico García Lorca fue el gran renovador del teatro español en el siglo XX y por tanto, de toda nuestra tradición teatral en lengua española. Luego de dos siglos de producción estancada en formas ajenas o en géneros menores (lo atestigua el mismo nombre “género chico” de ciertas producciones populares, absolutamente válidas, pero insuficientes), el teatro en la península necesitaba alguien que lo conectara con sus raíces en lo popular y en los grandes autores del Siglo de Oro, por un lado, y que le diera el vuelo poético que le faltaba, por otro. El poeta granadino hizo ambas cosas. Supo unificar la tradición popular con los aportes de la vanguardia surrealista, dándole además a sus textos un sello estilístico personal e inconfundible.

En otro orden de cosas, podemos decir que la profundidad en el tratamiento de problemáticas sociales y temas humanos universales en las obras de Lorca, las hacen vigentes y un disparador apropiado para la discusión y el debate.

¿Por qué “Rosita”?

En el caso de “Doña Rosita la soltera”, la obra propone una temática a abordar: la soledad, el desamor, la incomunicación, los prejuicios sociales. La adaptación de Gabriela Fiore y nuestra puesta le dan una visión contemporánea. Al mismo tiempo, por las características del montaje “teatro dentro del teatro”, se pone en escena el “hacer” teatro, el teatro como práctica. Esto permite abrir simultáneamente dos puertas: el universo teatral (en tanto disciplina artística y expresiva) y el de la temática social.

Nuestra propuesta para las escuelas:

Como dijimos, el teatro es un arte que involucra y comprende a otras. Y en el proceso de creación de un espectáculo teatral están ellas involucradas, y todos los creadores que cubren las distintas áreas. Es nuestra intención aprovechar el trabajo de investigación y de creación realizados, para que los alumnos puedan compartir con nosotros una experiencia amplia y abarcadora. Por eso, a la tradicional charla posterior a la función, que, a nuestro entender, suele resultar insuficiente, queremos sumarle, para aquellas instituciones que estén interesadas, una segunda instancia.

Primer encuentro con los alumnos: función / charla-debate.

Segundo encuentro (opcional): A partir de lo que surja en la charla-debate y de la coordinación con los docentes interesados (a través de una reunión previa), se planteará una instancia de re-trabajo, que podrá centrarse en las asignaturas

Lengua y Literatura/Literatura, pero también enfocarse en aspectos relacionados con otras áreas:

Historia / Formación Ética y Ciudadana / Plástica / Música / Comunicación / Lenguajes Artísticos / Idiomas

Aspectos involucrados, factibles de trabajar en esta segundo módulo son:

El autor: su significación, su relación con la historia de su época, su ser artista y la conexión con las vanguardias y los artistas de su tiempo

La obra de Lorca: obra poética y obra dramática, temáticas, lenguaje y estilo, presencia del símbolo.

El teatro: texto dramático y espectacular, adaptación de un texto dramático. Escenificación – Proceso de creación y puesta en escena.

De concretarse esta segunda instancia, presentaremos material adicional con propuestas de trabajo concretas y consignas para los alumnos.