Premio Estrella de Mar 2023

 

Ciclo "Rosita celebra a Federico"

Festejando nuestros diez años con Lorca, presentamos el Ciclo "ROSITA CELEBRA A FEDERICO". Cada encuentro, una funcion, y luego un momento compartido con artistas lorquianos invitados. Primer encuentro, 16/9/2018: MARIA MARTA GUITART CUENTA Y CANTA A FEDERICO. Segundo, 23/9: NESTOR ROO - FRAGMENTOS DE "EL CABOTIN". Tercero, 14/10: "REQUIEM PARA LORCA. FRAGMENTOS", CON RODRIGO MARCO DEL PONT. Cuarto, 21/10: PEPA LUNA... CANTANDOLE A LORCA.

Trailer.

Fotografias

 

FOTOGRAFÍAS: OSVALDO FULGENZI, DONATELLA MACOLA

Sobre el grupo:

Nuestro antecedente inmediato fue un espacio alternativo en común: La Barraca en el barrio de San Telmo, La Damanthal Klinicke: acontecimientos simultáneos; investigación, búsqueda y aprendizaje; experimentos teatrales…Viajes, festivales, países nuevos, grupos, interculturidad. Resonancias y una escalada de palabras representativas, caravana de sensaciones, una tras otra: vertiginosa expedición Caravana. El grupo comienza sus actividades teatrales en el año 2002.
“Los Caravana Teatro”. Ser teatristas: actores, director y dramaturgo en incesante estudio, desmembrar cada instante del trabajo. El actor como instrumento indispensable en la dramaturgia espectacular. La poesía merece ser interpretada desde un cuerpo entrenado. La luz, la música minuciosamente analizada, y un texto, complementan el trabajo.
“Los Caravana Teatro”. Ética laboral, compromiso, profesionalidad, son los puntos que nos definen como grupo de personas. Entrenamiento, estudio, análisis, nos reafirma como artistas. Después será recorrer el camino de los comediantes, de los actores de antaño. Un espacio y un espectador, será la posibilidad de hacer de ese lugar un teatro.

Las obras:

“Crímenes de invierno”, de José Luis Espada.

"La flor decapitada" , de José Luis Espada.

“El disfraz”, de Juan José Hernandez.

“Ispahan”, de Alejandro Tantanian.

“Doble es bueno”, de Graciela Ferrari.

“La tercera parte del mar”, de Alejandro Tantanian.

“Al viento las margaritas”, de Yamila Grandi.

“Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores”, de Federico García Lorca, versión de Gabriela Fiore.

“Socavon” de Luis Cano.

“Las lunas del gato nacional” de Yamila Grandi.

“Argentinita feria expo show” de Yamila Grandi.

"Cuzzani breve" de Agustín Cuzzani.

"(Suplentes)...Cuando los cerdos arrasan" de Gabriel Cosoy.

"Cabotin, duende y maleficio" de Federico García Lorca.

"Thyresias" de Christian Lange.

"El conde del Maluco" de Rafael Nofal.

"Los asilentes" de Fabián Politis.

"Miguelman" de Jorge Zanzio.

"El silencio" de Alejandro Bilbao.

"Sin testamento" de Jorge Zanzio.

"Las Partes del hedor" de Alejandro Bilbao.

"¿Bill?" de Alejandro Bilbao.

"Objeto Mujer" de Fabián Politis. 

"Sin zapato taco aguja" de Bernardo Cappa.

"Hedor, arquitectura de las emociones" de Alejandro Bilbao.

"Micromonólogos Infectados/Festival Activo/ Arte Hibrido" de Jorge Zanzio y Alejandro Bilbao.

"Pastelera" de Pablo Mónaco.

"Ispahán" de Alejandro Tantanian. 

"Cenci, un salvaje bajo la piel" de Cintia Miraglia.


De este grupo, a “Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores” la llevamos:

Marián Alfonso (actriz) y Alejandro Bilbao (director)

Histórico de Funciones:

Carta de auspicio institucional CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires-Embajada de España en Argentina 

2022-2008: “Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores” de Federico García Lorca, versión unipersonal de Gabriela Fiore.

- Funciones en el Teatro Rambla de La Plata - Buenos Aires.

- Festival Internacional de Unipersonales (FITUU 2008) Teatro Solís – Montevideo – Uruguay

- Funciones en La Ratonera Cultural – (C.A.B.A)

- Teatro Candilejas Espacio Cultural de Navarro – Provincia de Buenos Aires

- 18° Festival Nacional de Teatro del Valle de Punilla – Villa Giardino – Córdoba

- 3° Festival Federal de Teatro Galatea 2010 – Chaco (Saenz Peña; Resistencia; San Bernardo; Corrientes)

- Funciones en el Centro Cultural Resurgimiento – Paternal – (C.A.B.A)

- Funciones en La Huevería – (C.A.B.A)

- 2° Festival Internacional de Teatro Clásico Adaptado – Mar Chiquita – Buenos Aires.

Premios Mejor espectáculo teatral y Mejor director

- Centro Cultural LyF – (C.A.B.A)

- Agrupación Cultural Victoria – Entre Ríos

- Cultural Nogoyá – Entre Ríos

- Cine Teatro Charles Chaplin- Colon –Entre Ríos

- 7ma Fiesta Popular e Internacional de Teatro Crespo 2012 - Entre Ríos

Premios Mejor vestuario y Mejor puesta en escena

- XX Encuentro Diamante en Teatro - Entre Rios.

- Asociacion cultural "Arte y Vida" Martin Coronado - Buenos Aires.

- Centro cultural "El ventanal" Villa Gesell - Buenos Aires.

- VIII Festival Iberoamericano de Teatro "Cumbres de la Americas" 2012-Mar del Plata - Buenos Aires.

Premio: Mejor espectáculo unipersonal dramático; Menciones: Mejor actriz; Mejor director

-Trabajo invitado a participar del EMONT 2013-2do Encuentro de Monologos teatrales "Yo pienso", dedicado al maestro Freddy Pereira en la Ciudad de San Cristobal Estado de Tachira-Venezuela; del 22 al 27 de marzo 2013.

- Espacio Cultural del Sur; Barracas - (C.A.B.A)

- Espacio Icalma; Barracas - (C.A.B.A)

- Sala "Leopoldo Marechal" Teatro Municipal 1° de Mayo - Santa Fe.

- Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina-Parana - Entre Rios.

- IV FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO ADAPTADO - MAR CHIQUITA 2013; Funciones en gira: Sub Sede SALTA: Centro Cultural Vespucio, Sala Tita Merello; Sub-Sede SAN SALVADOR DE JUJUY: Teatro Mitre Sala Galán; Salón de Escuela Técnica de Palpalá.

-Trabajo invitado a participar del Festival experimental de teatro "Ágora, confluencias de experiencias artísticas" EstivalTeatro/Compañía Regional de Teatro de Carabobo-Valencia-Maracay - Venezuela; del 22 de mayo al 1 de junio del 2014.  

- Ciclo Otoño Teatral: Espacio Cultural Julian Centeya; Espacio Cultural Carlos Gardel - (C.A.B.A) 

- Centro Cultural El Nucleo - La Plata - Buenos Aires.

- La Usina Cultura Chascomus - Buenos Aires.

- Amigos del Arte - Rosario - Santa Fe.

- Comedia de la Provincia de Buenos Aires, sala Armando Discépolo.

- Complejo Cultural Sanidad - (C.A.B.A)

- Fundacion Soldi - Glew - Buenos Aires. 

- Teatro Escuela Susana Tejedor-Avellaneda-Buenos Aires.

- Patria Al Hombro Movimiento Emancipador.

- Espacio La Huevería- (C.A.B.A)

- Merello Espacio Cultural-Pergamino-Buenos Aires.

- 3° Festival (Encuentro) de Teatro Latinoamericano- San Bernardo-Santiago de Chile. 

- Ciclo Lorquiano en Tole Tole- (C.A.B.A)

- Festival de Teatro X Mujer 2017 (Misiones) Funciones en Montecarlo, Posadas y Eldorado.

- VIII Festival Internacional de Arte y Cultura Popular (FIACPO 2017) Perú.

- Biblioteca Popular Rafael Obligado y La Cúpula Cultural de Villa Gesell-Buenos Aires.

- 1º Encuentro de Teatro Caravana en La Huevería- (C.A.B.A)

- Ciclo Lorquiano en Tole Tole: Los Caravana Teatro 10 años con Lorca-(C.A.B.A)

- Ciclo "Rosita celebra a Federico" en La Huevería- (C.A.B.A)

- Centro Navarro- (C.A.B.A)

- Espacio Cultural San Martín 357 - Tandil - Buenos Aires.

- Museo de la mujer- (C.A.B.A)

- Ciclo Perspectivas 8 en Tole Tole- (C.A.B.A)

- Felt 5º Edición (Festival Ensueños Latinoamericano de Teatro 2022) - Escobar-Buenos Aires.

- Funciones en La Guarida- Mar del Plata- Buenos Aires - Premio Estrella de Mar 2023-Nominada en el rubro Unipersonal

- Casa de Artistas Montfleuri Sur-Mer - Pinamar - Buenos Aires.

- "La Moreno" Asociación Cultural y Biblioteca Popular Mariano Moreno - Buenos Aires.

Funciones en Escuelas

- Colegio Urquiza - Flores – (C.A.B.A)
- Escuela de Arte “Lola Mora” – Villa Lugano – Buenos Aires.
- Escuela Técnica en Palpalá - Jujuy.
-  Hölters School - Villa Ballester – Buenos Aires.
- Instituto Educación Duayen – (C.A.B.A)
- E.E.M.1 D.E. 20 "Biblioteca del Congreso de la Nación"

Sobre la obra y la puesta en escena:

Retomando la idea de generar acontecimientos escénicos y enmarcarlos dentro de una instalación artificial es desde ahí y partir de un texto escrito que intentamos re-presentarlo, hacerlo propio desde una violencia intuitiva y anárquica, de transformarlo y de resonar y multiplicar a partir de él, para que emerjan nuevos sentidos. Descubrimos y re-inventamos la multiplicidad de sentidos que tiene una obra como “Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores” de Federico Garcia Lorca, versión unipersonal de Gabriela Fiore tomándola como una obra abierta, sin dejarnos atrapar por una forma unilateral; experimentamos cruces, principal objetivo desde la dirección y puesta en escena. Reformulamos y decidimos nuestro espacio escénico. Investigamos la dialéctica autor, director, actor, público. Lo que acontece en el “entre” del actor con sus diferentes “otros” entre sí y de estos con el público, en el devenir. Exploramos la teatralidad del cuerpo y el espacio en el cual conviven estos “otros” pretendiendo así reforzar la idea dramática de la obra: la soledad, el desamor, la incomunicación, el paso inapelable del tiempo; la actitud minimalista de la propuesta frente a la obra, acentúa la pretensión del trabajo dentro del lenguaje.

Alejandro Bilbao

¿Porque el teatro en las escuelas?

Peter Brook, en su libro El espacio vacío (1968) nos dice: “Puedo tomar cualquier espacio vacío y llamarlo un escenario desnudo. Un hombre camina por este espacio vacío mientras otro lo observa y esto es ya todo lo que se necesita para realizar un acto teatral”. Con estas palabras, él pretende devolverle al teatro su esencia más primigenia: actor y espectador. Y es ése el espíritu desde el cual “Los Caravana” producimos nuestro teatro.

En nuestros días la palabra “teatro” reúne un conjunto de significados que van desde el edificio destinado a las representaciones, pasando por el arte de componer obras dramáticas, hasta la literatura dramática como género literario. En realidad, se trata de una disciplina abarcadora, que puede reunir, y de hecho reúne y articula otras disciplinas artísticas (literatura, danza, plástica, música, video, etc.). Como la música o la danza, se trata de un arte de la presencia viva y se fundamenta en la presencia de cuerpos humanos. Como la pintura y el cine apela a una ficción, a una ausencia, ya que estos cuerpos humanos representan personajes imaginarios, símbolos de una ausencia. El teatro es el punto de unión de estas dos categorías.

Además, el teatro requiere y fomenta el encuentro entre las personas, la comunicación directa. Por ello se convierte en una herramienta particular y única de educación, en comunicaciones, donde la información, los materiales a transmitir y hasta la diversión son seleccionados y controlados en niveles que escapan a los ámbitos y los intereses de la escuela y la familia.

La práctica del teatro puede ser un medio eficaz como dispositivo cognitivo, porque permite: relacionar el presente con contextos de otros tiempos y otros lugares; pensar los conflictos desde perspectivas diferentes (como pueden ser la de los distintos personajes de un drama) y tomar posición; trabajar simultáneamente nociones espaciales con otras relacionadas con lo sonoro, lo visual, lo textual… El teatro intenta re-significar la realidad, y por lo tanto, posibilita acceder al conocimiento de una forma creativa, que permite la integración de diversas áreas de estudio.

Y conocer la disciplina teatral empieza por la experiencia del espectador, experiencia poco habitual en la actualidad. De ahí la importancia de hacer del teatro parte de la formación integral de nuestros adolescentes.

¿Por qué Lorca?
Federico García Lorca fue el gran renovador del teatro español en el siglo XX y por tanto, de toda nuestra tradición teatral en lengua española. Luego de dos siglos de producción estancada en formas ajenas o en géneros menores (lo atestigua el mismo nombre “género chico” de ciertas producciones populares, absolutamente válidas, pero insuficientes), el teatro en la península necesitaba alguien que lo conectara con sus raíces en lo popular y en los grandes autores del Siglo de Oro, por un lado, y que le diera el vuelo poético que le faltaba, por otro. El poeta granadino hizo ambas cosas. Supo unificar la tradición popular con los aportes de la vanguardia surrealista, dándole además a sus textos un sello estilístico personal e inconfundible.

En otro orden de cosas, podemos decir que la profundidad en el tratamiento de problemáticas sociales y temas humanos universales en las obras de Lorca, las hacen vigentes y un disparador apropiado para la discusión y el debate.

¿Por qué “Rosita”?

En el caso de “Doña Rosita la soltera”, la obra propone una temática a abordar: la soledad, el desamor, la incomunicación, los prejuicios sociales. La adaptación de Gabriela Fiore y nuestra puesta le dan una visión contemporánea. Al mismo tiempo, por las características del montaje “teatro dentro del teatro”, se pone en escena el “hacer” teatro, el teatro como práctica. Esto permite abrir simultáneamente dos puertas: el universo teatral (en tanto disciplina artística y expresiva) y el de la temática social.

Nuestra propuesta para las escuelas:

Como dijimos, el teatro es un arte que involucra y comprende a otras. Y en el proceso de creación de un espectáculo teatral están ellas involucradas, y todos los creadores que cubren las distintas áreas. Es nuestra intención aprovechar el trabajo de investigación y de creación realizados, para que los alumnos puedan compartir con nosotros una experiencia amplia y abarcadora. Por eso, a la tradicional charla posterior a la función, que, a nuestro entender, suele resultar insuficiente, queremos sumarle, para aquellas instituciones que estén interesadas, una segunda instancia.

Primer encuentro con los alumnos: función / charla-debate.

Segundo encuentro (opcional): A partir de lo que surja en la charla-debate y de la coordinación con los docentes interesados (a través de una reunión previa), se planteará una instancia de re-trabajo, que podrá centrarse en las asignaturas

Lengua y Literatura/Literatura, pero también enfocarse en aspectos relacionados con otras áreas:

Historia / Formación Ética y Ciudadana / Plástica / Música / Comunicación / Lenguajes Artísticos / Idiomas

Aspectos involucrados, factibles de trabajar en esta segundo módulo son:

El autor: su significación, su relación con la historia de su época, su ser artista y la conexión con las vanguardias y los artistas de su tiempo

La obra de Lorca: obra poética y obra dramática, temáticas, lenguaje y estilo, presencia del símbolo.

El teatro: texto dramático y espectacular, adaptación de un texto dramático. Escenificación – Proceso de creación y puesta en escena.

De concretarse esta segunda instancia, presentaremos material adicional con propuestas de trabajo concretas y consignas para los alumnos.

Ficha artístico-técnica.

Actuación: Marián Alfonso

Dirección: Alejandro Bilbao

Autor: Federico García Lorca

Adaptación: Gabriela Fiore

Escenografía: Fabián Giménez

Vestuario: Ruth Schneider-María Luz Quijandria

Música: Diego Milá

Fotografías: Fulgenzi-Macola; Florencia Bie.

Contacto:
loscaravana@hotmail.com
marian_alfonso06@yahoo.com.ar  

Quienes somos:

Marián Alfonso: Es actriz, docente de teatro, directora y dramaturga. Como actriz, se formó en la Escuela Provincial de Teatro de Rosario, y posteriormente con Gustavo Guirado (La Sociedad del Ángel, Rosario), Ricardo Bartis (Sportivo Teatral), Pompeyo Audivert (Estudio El Cuervo) y en técnicas específicas (clown, bufón, mimo corporal) con Claudio Gallardou, Sergio D’Angelo, Marina Barbera, Walter Velázquez, Julia Muzio y Jorge Costa, entre otros.

Sus últimos trabajos de actuación son: -2022, “Más allá de la luna”, cortometraje dirigido por Nacho García; -2021, “Ricardo III”, de William Shakespeare, obra teatral dirigida por Mario Moscoso; “Mujeres lorquianas”, performance virtual dirigida por Rodrigo Marcó del Pont, con textos de Federico García Lorca; “El público”, performance virtual dirigida por Rodrigo Marcó del Pont, adaptación de la obra homónima de Federico García Lorca; -2020/2021, participación en “Micromonólogos infectados, festival activo”, de Jorge Zanzio y Alejandro Bilbao, con los trabajos “Lola, la sombra del amor”, “Olorcito sartreano”, “Deja vu gastronómico” y “ … “; -2020, “Conexión I.  Por los viejos tiempos” y “Conexión II. Aurora hipersensible” (ciclo audiovisual de obras breves, de propia autoría); 2017/2019, “El silencio”, escrita y dirigida por Alejandro Bilbao; 2017/2019, “Bvolados y transparencias”, escrita y dirigida por Claudia Puga; 2008/2022, “Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores” (ver Histórico de funciones y Premios obtenidos). Con Los Caravana Teatro, representó también “Suplentes… cuando los cerdos arrasan” de Gabriel Cosoy (2012/13), “Cuzzani breve”, de Agustin Cuzzani (2010/12) y “Doble es bueno”, de Graciela Ferrari (2006/08).

Anteriormente, ha integrado el elenco de producciones como “El experimento Damanthal”, de Javier Margulis y La Damanthal Klinicke (Centro Cultural “Borges”, 2007); “La lección de anatomía”, de Carlos Mathus (Teatro Empire, 2001); “Botellas al mar o la pasión según Alicia”, dirigida por Gustavo Guirado, obra que representó a la provincia de Santa Fe en la Fiesta Nacional del Teatro 1998; “La boda”, de Witold Gombrowickz, dirigida por  Rody Bertol; “El fabricante de fantasmas”, de Roberto Arlt, con dirección de Raúl Saggini; “El nombre”, de Griselda Gambaro, dirigida por Berta Falicoff, y “”La oportunidad”, de Juan Carlos Gené, con dirección de Liliana Gioia.

Como docente, se ha desempeñado en instituciones públicas y privadas de nivel medio y terciario, y ha coordinado y coordina talleres de teatro para niños, adolescentes y adultos. Como dramaturga, tiene dos obras publicadas y estrenadas. Y una de sus obras dirigidas, “Piratas en horizontes de lata”, obtuvo dos distinciones en el 46to. Festival de Teatro Infantil de la ciudad de Necochea (2007).

Alejandro Bilbao: Se formó actoralmente con José Luis De Las Heras en el Teatro Rambla de La Plata; Estudio Dirección con Rubens Correa y Javier Margulis en el Teatro La Barraca (C.A.B.A); Integro La Damanthal klinicke dirigida por Javier Margulis; desde el año 2002 integra "Los Caravana Teatro", grupo dedicado a la investigación teatral del cual es su Director; Gestión de producción con Gustavo Schraier en el CELCIT; Dramaturgia con Alejandro Tantanian y Ariel Farace. Desde el año 2005 dirige a la "La Griferia" grupo de Teatro perteneciente al Sindicato de Obras Sanitarias de la Provincia de Buenos Aires (S.O.S.B.A); Director del espacio La Huevería-C.A.B.A.

Sus últimos trabajos: 

-2022. "Cenci, un salvaje bajo la piel" de Cintia Miraglia, estrenada en La Huevería-(C.A.B.A); rol: Dirección; 2022. "Ispahán" de Alejandro Tantanian, estrenada en La Huevería-(C.A.B.A); rol: Dirección; -2021. "Pastelera" de Pablo Mónaco, estrenada en la Huevería-(C.A.B.A); rol: Direccion; -2021. Hedor, arquitectura de las emociones, performance audiovisual; estrenado en Querida Elena (sencillas artes) (C.A.B.A); rol: Dramaturgia; -2020. "Micromonólos Infectados/ Festival Activo/ Arte Híbrido"; Producción de los Caravana Teatro y Pisando Pliegos; rol: Actuación; Dirección y Dramaturgia: -Festival de Teatro y Todas las Artes Molinos de Arte-Chile; -2020. "DRAMATURGUEN FERIA" (Feria Virtual): "Arpegio"; rol Dramaturgia; -2020."Sin zapato taco aguja" de Bernardo Cappa, estrenada en La Huevería-(C.A.B.A); rol: Actuación y Dirección: -II Encuentro de Micro Teatro de Villa Gesell 2020-Buenos Aires-Argentina; -FICUS Virtual 2020 (Festival Internacional de la Cultura en Santander) -Colombia; -II FIAEET Virtual 2020 ( Festival Internacional de Artes Escénicas Eco Teatro) Lima-Perú; -FIADEPA 2020 (Festival Itinerante de Artes Escénicas de Percución y Armonía) Bolivia; - FITUP Virtual (Festival Internacional de Teatro Uniendo Pueblos) Ecuador; -III FICAES Virtual (Festival Internacional Cultural de Artes Escénicas) Chimbote-Perú;- FIACPO Virtual (Festival de Arte y Cultura Popular) Chiclayo-Perú; -2019. "DRAMATURGUEN FERIA" (Feria de textos teatrales) rol: Dramaturgia; - 2019. "¿Bill", estrenada en La Huevería; rol: Dramaturgia y Dirección;  -2019. "Objeto Mujer" de Fabián Politis, estrenada en La Huevería-(C.A.B.A); rol Dirección; -2019. "Las Partes del Hedor", estrenada en La Huevería; rol: Dramaturgia y Dirección; -2018- C.C. Matienzo (10 años) Ciclo "Drama es Acción" (Ensayos escénicos de Arte Y Política) "La flor nacional" de Manuel Obligado; -2018 "Sin testamento" de Jorge Zanzio, estrenada en el Espacio cultural Tentempié de la Ciudad de La Plata; Ficus Festival Internacional de la Cultura en Santander-Colombia; rol: Dirección; - 2018-2017- "El silencio", estrenada en el 1º Encuentro de Teatro Caravana en La Huevería-(C.A.B.A); rol: Dramaturgia y Dirección; - 2018-2017- "Miguelman" ¿el hombre nuevo? de Jorge Zanzio, estrenada en Espacio Arte Vivo de La Plata; Funciones en el espacio La Huevería; VI Festival estival de Artes escénicas BIRRA TEATRO 2018-Santa Clara del Mar- Buenos Aires; Ciclo "Cuatro X Dos" Teatro de proximidad; rol: Dirección; - 2017 "Los asilentes" de Fabián Politis, estrenada en espacio La Huevería; rol: Dirección; -2017- "La compañia del desierto" de Yamila Grandi; VIII Festival de Teatro y Cultura Popular FIAPCO 2017-Perú; rol: Dirección; -2018- 2016 "El conde del Maluco" adaptación de Rafael Nofal sobre Maluco, la novela de los descubridores de Napoleón Baccino Ponce de León, estrenada en espacio La Huevería (C.A.B.A); VIII Festival de Teatro y Cultura Popular FIAPCO 2017-Perú; Ficus Festival Internacional de la Cultura en Santander-Colombia; IX Festival Internacional de Teatro Clásico adaptado 2018-Mar Chiquita, Premio: Mejor actor: Miguel Salinas; Gira 2019 Chile-Cuarta Región (Coquimbo; Ovalle; Guayacán; Maqui; Telehuen) rol: Dirección; -Jurado en el VI Festival Internacional de Teatro Clásico Adaptado-Mar Chiquita 2015; -2014- "Thyresias" de Christian Lange, estrenada en Querida Elena (sencillas artes) (C.A.B.A);XXVI Encuentro de Teatro Embalse Río Tercero-Cordoba; rol: Dirección; -2016-2014-"El cabotín, duende y maleficio" sobre textos de Federico García Lorca, estrenada en espacio La Hueveria (C.A.B.A); función en el Centro cultural Resurgimiento (C.A.B.A); rol: Dirección; -2014-2012- "Suplentes....cuando los cerdos arrasan" de Gabriel Cosoy, estrenada en el Teatro El vitral (C.A.B.A); Centro cultural Resurgimiento (C.A.B.A); Cine Teatro Emilio Berisso-Villaguay-Entre Rios; Centro cultural "La fragua"-Villa Elisa-Entre Rios; Espacio Cultural del Sur (C.A.B.A); rol: Dirección; Jurado del 3° Festival Internacional de Teatro Clásico adaptado 2012 (Pdo de mar Chiquita) Bs As; -2012-2010 “Cuzzani breve”, de Agustín Cuzzani, estrenada en La Hueveria; -2014-2011 "Argentinita feria expo show" de Yamila Grandi estrenada en el 19° Festival Nacional de Teatro del Valle de Punilla-Villa Giardino-Cordoba; funcion en el "Espacio M" en La Ciudad de La Plata; 4° Festival Internacional de Teatro Galatea 2011-Chaco; Funciones en el Centro cultural NDM (C.A.B.A); La Campora UB Junin C.A.B.A; "Semana de la Argentinidad" Localidad de Crespo-Entre Rios; XXIII Encuentro de Teatro Embalse-Córdoba; 9° Festival Iberoamericano de Teatro "Cumbre de las Americas 2013"-Mar del Plata-Bs As; Centro Cultural Caras y Caretas; rol: Dirección; -2010 "Socavon"de Luis Cano, estrenada en "Querida Elena", rol: Dirección; 3°Festival Internacional de Teatro Galatea 2010-Chaco (Saenz Peña; Resistencia; San Bernando; Corrientes); funciones en el Teatro Rambla de la Ciudad de La Plata; función en la “Sala Siripo” de Cañada de Gomez-Santa Fe; Taller Teatral 441 de Coronel Pringles-Bs As; rol: Dirección; "Las lunas del gato nacional" de Yamila Grandi, estrenada dentro del evento: Teatro por la Memoria y la Identidad, 24 de marzo, Espacio Benoit:: Parque Saavedra (espacio delimitado, 13 y 67) en la Ciudad de La Plata, rol: Dirección; -2022-2008: Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores de Federico Garcia Lorca, versión de Gabriela Fiore (ver Histórico de funciones y Premios obtenidos) rol: Dirección; -2009-2007. La tercera parte del mar de Alejandro Tantanian, estrenada en La Fabriquera de la ciudad de La Plata; Funciones en La Ratonera cultural; 5to Encuentro del Pilar 2008; XXI Encuentro Nacional de Teatro Embalse 2009-Cordoba, rol: Dirección; -2008.Al viento las margaritas de Yamila Grandi, rol: Dirección, estrenada en Querida Elena; 5to Encuentro Nacional y 2do Internacional de La Tigra-Chaco; -El experimento Damanthal de Javier Margulis en El Centro Cultural Borges, rol: Actor; -2006. Doble es bueno de Graciela Ferrari, estrenada en El Centro Cultural Lavarden de la Ciudad de Rosario; La Hueveria (C.A.B.A) rol: Dirección; -2005. Ispahán de Alejandro Tantanian estrenada en La Hueveria-Capital Federal, rol Dirección (funciones en La Morada-Rosario; La Befana-Cañada de Gomez-Santa Fe; Encuentro de Teatro 6ta edición Contra viento y marea-Villa Gesell; Festival de Teatro argentino En Liberarte-Capital Federal; Segundo Encuentro de teatro Trinidad Guevara-Mendoza; Sala Metateatro-Trelew-Chubut; Tercer Encuentro Nacional de Teatro en La Tigra-Chaco; Centro cultural Julio Cortazar-Mar del Plata); Primer Encuentro de Teatro Minimalista de Villa General Belgrano-Cordoba; rol: Dirección; El Disfraz sobre textos de Juan José Hernandez estrenada en La Huevería-Capital Federal, rol: Dirección (funciones en La Morada-Rosario; La Befana-Cañada de Gomez-Santa Fe); -La flor decapitada de José Luis Espada estrenada en El Segundo Encuentro Nacional de Teatro de La Tigra-Chaco, rol: Dirección; -Orejas caídas y hocico casi cilíndrico de Marcelo Bertuccio, rol: productor y asistencia de dirección; 2004 (funciones en: Festival Son solo solos en El Centro cultural San Martin-Capital Federal; La Huevería; Teatro IFT; Teatro La casa del poeta de Morón; Celcit; Primer Encuentro Nacional de monólogos de La Trigra-Chaco); -La Puckia S.C.A del grupo PA-GON, estrenada en La sala 420-Capital Federal, rol: Dirección; -2003. Crímenes de invierno de José Luis Espada, estrenada en La Huevería-Capital Federal; El Nucleo de La Ciudad de La Plata; rol: Dirección.

-2002-2001. Ritual de comediantes de Javier Margulis, reestrenada en El Teatro La barraca-Capital Federal, funciones en: México-DF: Foro Estanistablas; Teatro La Capilla; Centro cultural El Helénico; Festival Internacional de Occidente-Venezuela; Festival Estival de San Martin De Los Andes-Neuquén, rol: Actor; -Pasión Sudaca, estrenada en El Teatro Rambla de La Plata, rol: Dirección; -1999. El Experimento Damanthal de Javier Margulis, estrenada el El Teatro La Barraca-Capital Federal (funciones en: Festival Estival de San Martin De Los Andes-Neuquen; Gira Patagónica: Sala Metateatro-Trelew-Chubut; Sarmiento-Chubut; Espacio El Tubo-Viedma; Festival Internacional de Buenos Aires; Festival Internacional de Londrina-Brasil; Festival Internacional de Porto Alegre-Brasil), rol: Asistente de Dirección y Operador de luces-Actor.

-1998-1997. Dostoievsky Story Board de Baltasar Nigoul, estrenada en El Pasaje Dardo Rocha-La Plata, rol: Dirección; -1997-1996. La isla desierta de Roberto Artl, estrenada en El Centro cultural San Martin, rol: Actor; -1994.Pedro y el capitán de Mario Benedetti, rol: Actor; entre 1994-1984 participo en los siguientes montajes: El Despojamiento de Griselda Gambaro; Deliciosa de Agustin Cuzzani, Nosferatu de Griselda Gambaro; Cena de camaradería de José Luis De las Heras.

Requerimientos técnicos

Necesidades del espacio: superficie mínima: 2.60 m x 1.80 m. Equipo de sonido: Convencional. Escenografía: objeto autoportante; valija; perchero de pie; 2 sillas. Puesta de luces: Está compuesta por 8 luces: 3 elipsoidales y 5 fresneles. (Los Caravana Teatro poseemos equipo propio de luces: consola y artefactos de iluminación) Duración del espectáculo: 60 minutos. Tiempo de montaje: 60 minutos. Tiempo de desmontaje: 30 minutos.